Ja, ich glaube da mache ich eine Reihe draus — Dies ist also dann Teil 2 der Serie: “Nach Hause gehen kann so schön sein …”.
Mal sehen, wie sie sich weiter entwickelt.

Erster Talk von Jan Eggers — noch ein paar Eindrücke von der re:publica

2. Vortrag

Über die Cloud … eigentlich gibts da so viel Diskussionsbedarf … da sind die paar Minuten echt zu kurz. Fazit: wir sind alle schon drin. Am 24. Mai gibts ein Cloudcamp in der Brotfabrik. Obs da kritischer zugeht?

Vortrag 3: Rückblick auf die Designtage in Wiesbaden von Tina Rüffer

Netzwerken und Aussendarstellung Wiesadener Agenturen.

Letzer Vortrag des Abends: Start-Up Vorstellung  — Oli.tv — von Sebastian Knoll

On the Fly — schon vorbei.
Interessant wars — und ich bin um ein Experiment reicher.

Schnell posten — bevor Muttertag ist und das Bild in falschem Kontext erscheinen könnte.

Ein paar Impressionen von der re:publica. Es wurden dort so viele Fotos gemacht, dass ich mich auf ein paar wenige beschränken werde. Eine Veranstaltung bei der man sich gegenseitig hin und her fotografiert und bestimmte Objekte eigentlich laut aufheulen und sterben müssten, weil sie so oft abgeschossen wurden. Da stellt man sich auch immer die Frage, warum man überhaupt noch die Kamera zückt. Zwar habe ich mir doch schon längst angewöhnt die gängigsten Motive einfach der Postkartenindustrie oder dem flickrstream zu überlassen. Aber aus Spaß am Tun und der damit verbundenen Schärfung der Wahrnehmung bin ich dann auch dabei und schwupps reihe ich mich ein, in die Bilderflut zur re:publica 2012 (auf flickr» finden sich von mir noch einige zusätzliche Bilder zur Veranstaltung).

Und so dachte ich mir, ist schwarz-weiß vielleicht ein wohltuender Kontrast.

“Action” gabs beim Treffen rund um die Netzkultur genug und die drei Tage waren vollgepackt mit anregenden, lustigen und aktivierenden Beiträgen. Außerdem war die Aktion “Avatar goes Human” immer wieder bereichernd. Ist schon schön mal mit jemandem aus der Timeline einen Kaffee zu trinken.
Nein, ich notiere jetzt nicht akribisch, wo ich überall war und wie ich es gefunden habe. Da finden sich in der Blogosphäre schon wunderbare Artikel und Spiegel online hat einige Vorträge mitgeschnitten »  (und es werden wohl noch viele Sessions online gehen). Eins ist schon sicher, ich habe das Gefühl einige interessante Beiträge verpasst zu haben (man konnte ja nicht überall sein). Nachtrag: auf dieser republica-Seite» werden gerade alle Artikel/Podcasts/Video-Links gesammelt.

Die Internationale Besetzung der Vorträge hat mir gut gefallen und mir viele neue Einblicke gewährt (hier ein Foto aus einem Vortrag von Mark Kaigwa)
In diesem Zusammenhang und für Fotografieinteressierte besonders erwähnenswert war auch der Beitrag des Fotografen und Aktivisten Shahidul Alam.

Sasha Lobo hat bei seinem Auftritt zur Renaissance des Bloggens aufgerufen. Dahinter steckt mehr als Nostalgie. Es ist  ein Aufruf genau darauf aufzupassen, wo man seine Inhalte veröffentlicht. Inhalte auf den  facebookTwitterYoutubeundCo-Plattformen zu erstellen, bedeutet eben immer, dass man Kontrolle abgibt. Also doch lieber auf eigenen, selbstgebauten Plätzen die virtuellen Parties feiern und dann die Sozialkanäle nutzen, um darauf hinzuweisen und einzuladen. Das kann man nicht oft genug sagen.

Die Session mit Bjarke Myrthu und Ivan Sigal fand ich sehr spannend. Es ging darum, dass es in Zukunft immer mehr Bedarf für Werkzeuge geben wird, die ermöglichen schnell unterschiedlichste multimediale Inhalte zu einer selbsterstellten Story zusammen zu fügen. Bjarke Myrthu entwickelt gerade selbst ein solche Tool („StoryPlanet“) und steht damit wohl kurz vor der Beta-Phase. Andere Projekte, wie Bear 71 und Pinepoint wurden vorgestellt, weil hier moderne Formen des Geschichtenerzählens ausprobiert werden. Sehr anregend. Und dann gab es noch spannende Ausführungen und Überlegungen zum Open Learning von Anja C. Wagner (die Folien zum Vortrag finden sich bei Slideshare »). Es gäbe noch mehr zu erwähnen und genauer zu durchleuchten, aber in Ermangelung an Zeit lasse ich es bei ein paar ganz subjektiven Highlights und schließe mit weiteren Impressionen…

Die analoge Twitterwand war ungefähr so allgegenwärtig, wie die Monoblog-Stühle.

Monoblog–Stühle für ein urpsprüngliches Bloggertreffen einzusetzen ist schon schlau. Und war auch von der Logistik her eine prima Idee.
Womit ich auch elegant zum Kompliment für die Veranstalter und Helfer überleiten kann: die gesamte Veranstaltung war wirklich toll organisiert und hat eine sehr entspannte, kommunikative Atmosphäre entstehen lassen.
Auch wenn es zu fotografischen Zwangshandlungen geführt hat:

Wir alle hängen natürlich am Strom und WLAN — und gerade auf so einer Veranstaltung hat es schon Nabelschnurcharakter:

Trotzdem beruhigend, dass auch mit wenig WLAN alles lebendig blieb. Man kann ja das Handy auch mal zum fotografieren benutzen.

Das Spannungsfeld zwischen Anonymität und totaler Offenheit, ein Thema, das sich natürlich durch die Veranstaltung zog.

Alles sehr bewegt und bis alle Infos verdaut sind wird es noch ein bisschen dauern. Viel, viel mehr Fotos finden sich natürlich noch auf der flickr-Seite der re:publica — denn es blieb kein Quadratzentimeter in Raum und Zeit undokumentiert in diesen drei Tagen.

Das war es dann. Ach Stopp! Eins wollte ich noch loswerden. Ich bin froh, dass  “ausgecasht, long tail, crowd founding, proof of concept, hochgebubbelt, trecksektor und viele tolle exits” in einen Satz geballt nur sehr selten zu hören waren! Womit ich bei meinem wundervollen exit angekommen wäre.

Ich bin raus!

Wer Lust auf eine neue Seherfahrung hat, der nehme sich  5 Minuten Zeit und mache das Folgende:
Gehe durch den Raum in dem du dich  befindest und schau dir einen Gegenstand zielgerichtet an. Dann sprich den Namen des Gegenstandes LAUT aus. D.h. “Name des Gegenstandes” ist eigentlich falsch, denn du benennst den Gegenstand neu [siehe Bilder oben]. Also … du stehst im Zimmer, zeigst auf den Stuhl, schaust ihn an und sagst dann laut “Fischsalat”. NEIN — ich will hier niemanden veräppeln! Wenn du nach  5  Minuten (nicht weniger) mit der Übung aufhörst, sieh dich um und achte darauf, wie sich die Wahrnehmung verändert hat. Manche Menschen erfahren eine größere Tiefenschärfe (so ging es mir), andere sehen Umrisse deutlicher, Farben leuchtender … Es ist wirklich spannend und das ganz ohne Drogen ;-). Ich habe bisher noch keine genaue wissenschaftliche Erklärung für dieses Phänomen gefunden. Wer etwas dazu weiß: gerne Info an mich (via Mail oder Kommentar). Ich denke mir, dass man das Gehirn gehörig verwirrt und die Schaffung vorgefertigter Bilder (die man mit dem richtigen Begriff des Gegenstandes sofort im Kopf hat) nicht mehr so einfach geschieht. D.h. es wird intensiver und frisch wahrgenommen  (aber das ist nur meine Idee zur Sache und kann völlig daneben sein). Wie auch immer, es funktioniert und gibt einem einen tollen Einstieg in eine Fotosession. Ich bin neugierig, was sich bei euch nach der Übung verändert. Wie wäre es mit einem Kommentar?

So, und wenn jetzt noch jemand wissen will, wie ich zu diesen schicken Polaroidrahmen gekommen bin, dann noch ein weiterer Tipp: Der “Polanoid-Generator 3″ (nein, ich habe mich nicht vertippt), ist eine Sammlung von Photoshop-Aktionen, die M. Jaenicke kostenlos (Creative Commons) zur Verfügung stellt. Erspart einem wirklich eine Menge Arbeit. Vielen Dank auf diesem Wege!  Download hier »

Spielerei

Ich folge photocritic (@Photocritic) schon eine ganze Weile auf Twitter. Letztens fand ich dann einen Hinweis auf sein Experiment eine Online-Fotoschule  entstehen zu lassen. Er läd alle Interessierten ein bei diesem Testlauf kostenlos mitzumachen. Es ist ein spannendes Unternehmen und ich habe mich angemeldet und bin neugierig, wie es laufen wird. Die Vorstellung der Teilnehmenden auf Flickr ist jetzt schon interessant (verdammt viele gute Fotos — alleine der Austausch untereinander dürfte lehrreich sein). Das ganze wird wohl so laufen, dass man via Mail eine Aufgabe zu einem bestimmten Thema bekommt. Sympathisch hierbei: es wird sowohl um die technischen, als auch die kreativen Aspekte der Fotografie gehen. Fotos werden auf Flickr hochgeladen und dort diskutiert. Wer Lust hat, kann sich unter http://school.photocritic.org/home/ anmelden. Die FotoLernSause soll Anfang Mai beginnen. Neugierig macht mich auch, wie das mit über 1000 Teilnehmern laufen wird, selbst wenn nicht alle aktiv mitmachen.

Die erscheint, wenn man einen RAW-File  aus Lightroom heraus in Photoshop CS5.1 öffnen will.

Man wird aufgefordert in Photoshop das plug-in upzudaten. Kann man aber nicht. Denn: es  gibt noch gar kein Camera Raw plug-in der Version 7.0 — da hat sich jemand vertippt. Hilfe tut Not und ist bisher nicht ganz befriedigend.
Man kann sich behelfen, indem man auf “Render using Lightroom” klickt. Damit erzeugt man aber eine zusätzliche TIF-Datei.
Und ganz blöd wird es, wenn man mehrere Raw-Lightroomdateien  als Ebenen in Photoshop öffnen  will.
Abhilfe verspricht Adobe mit einem Release-Candidate Download, den man hier herunterladen kann. Natürlich ist da immer ein bißchen Vorsicht geboten, denn auch wenn eine solche Software schon ganz gut getestet ist, sie ist eben noch nicht durch die Endkontrolle. Ich habe nun “Camere Raw 6.7″ in Photoshop installiert. Die Fehlermeldung geht nicht weg. Wenn ich aber “Open Anyway” auswähle, scheint die Farbgestaltung von Lightroom erhalten zu bleiben. Was vorher nicht der Fall war. Wie genau dieser Prozess ist, kann ich noch nicht beurteilen. Aber es lässt sich schon mal etwas besser damit arbeiten. Wer auf extreme Zuverlässigkeit angewiesen ist, sollte vielleicht doch noch besser LR3 für diese Arbeiten benutzten.
Schade finde ich, dass sich Adobe darauf zurückzieht, dass mit dem neuen Photoshop alles funktionieren wird. Die neue Version soll bald erscheinen und  da gibt es dann auch das 7er plug-in. Argumentation ist: Lightroom ist ein eigenständiges Programm und der Anspruch, dass es ganz reibungslos mit Photoshop arbeitet muss nicht jederzeit gewährleistet sein … Das sehe ich anders, denn schließlich ist es schon klar, dass sehr viele User diesen Workflow wählen (auch, wenn es nicht als Suite angeboten wird) und da sollte man so schnell wie möglich eine ordentliche Lösung bereitstellen.

Wenn man viele Fotografen aller Couleur sehen will, dann nix wie hin zur Luminale. Wir waren auch ein bisschen gucken und ich wollte etwas mehr mit Stativ arbeiten, Langzeitbelichtung … all die fröhlichen Nachteinstellungen. Aber so richtig bin ich nicht rein gekommen, was zum einen daran lag, dass es mir komisch vorkommt das 1034igste Bild einer Lichtskulptur aufzunehmen, wie all die Fotografierenden vor mir. Zum anderen, weil ich schnell von meinem schlechten Stativ genervt war. Alter und Erfahrung haben mich mittlerweile eigentlich dazu gebracht lieber gleich solides Handwerkszeug anzuschaffen und nicht schrabbeliges Plastikgetüddel. Aber in diesem Fall bin ich unentschieden gewesen … wollte erst Mal ausprobieren … das Ende vom Lied: mit so einem Stativ macht es keinen Spass und man muss sich dann doch entscheiden: Mauer-Boden-Vorsprung-Variante, was Gutes bei Freunden leihen oder etwas Anständiges kaufen — dazwischen ist Quatsch [falls noch jemand ein Argument braucht]. Und so habe ich nur ein paar Schnappschüsse gemacht und Erfahrungen gesammelt. Ist doch auch schon was. Mir ist ja das täglich-städtische luminieren näher als die Luminale. Bin eben ein AlltagsGlühStroller. Übrigens kleiner Narzistentipp: wenn man mal ganz viel fotografiert werden will, einfach 2 Lichterketten kunstvoll um den Körper trapiert und ab zur Luminale. Die Fotografenschar freut sich und wenn das so weiter geht werden die Frankfurter noch die Lichtverkleidung für sich entdecken und fröhlich blinkend die Stadt aufmischen. Trendgetränk wird dann die Waldmeisterbowle mit Leuchtstrohhalm und fertig ist das nächste rauschende Fest. Ich bin verwundert, dass das nicht schon längst so ist, wo die Frankfurter doch jede Gelegenheit zum feiern nutzen. Sympathisch fände ich, wenn es eine Art Erfindermesse für altenative Energiegewinnung wird, die mit kleinen Leuchtkostümen ausprobiert und vorgeführt wird. Nerds und Leuchtmodelle, das wäre doch mal ne schöne Kombination. So … da bin ich aber fröhlich abgeschweift. Hier noch meine  7  Schnappschüsse:

Aufgenommen im Palmengarten Lichtskulptur “Archilace” von und Design Studio Loop.pH

Aufgenommen im Palmengarten Lichtskulptur “Archilace” von Kunst– und Design Studio Loop.pH

Website von Kunst-und Design Studio Loop.pH »

Aufgenommen im Palmengarten illuminierter Oktogenbrunnen von Jaques Fournier

Aufgenommen im Palmengarten illuminierter Oktogenbrunnen von Jaques Fournier

Kulturcampus Video-Licht-Installation „Time Drifts“ von Philipp Geist

Kulturcampus Video-Licht-Installation „Time Drifts“ von Philipp Geist

Die Installation von Philipp Geist hat mir sehr gut gefallen — ein tolles RaumMenschGefühl stellt sich da ein.

Das kann man sich noch bis einschließlich Freitag 20.April ansehen. Luminale-Link »

Nach Hause gehen kann so aufregend sein ;-)

Das war mal wieder ein sehr interessanter Webmontag — konnte leider nicht bis zum Ende bleiben.
Wer mal selbst dort vorbei schauen will, der nächste Webmontag ist am 14.Mai 2012
Hier gibts mehr Infos:
Facebook: https://www.facebook.com/wmfra
Wiki: http://www.webmontag.de/location/frankfurt/index

Experimente mit Licht

Österlich-nächtliche Begegnung in Frankfurts Straßen. Schöner als Eier finden …

YES! Nach einem Jahr Pause sind sie wieder da, die “Damrstädter Tage der Fotografie”. Ich habe sie letztes Jahr wirklich vermisst, denn ich liebe diese Veranstaltung. Es gibt unglaublich viele, interessante Fotografien zu entdecken. Über Darmstadt verteilt, in kleinen und grösseren Ausstellungsräumen, kann man sich Fotokunst ansehen, diskutieren, spazieren (hilfreich: es gibt einen Shuttelbetrieb, mit dem man die größeren Strecken elegant überbrücken kann). Dieses Jahr wurden  Arbeiten ausgewählt, die  sich mit dem Thema “Bildspuren — Unruhige Gegenwarten” auseinander setzen. Aus meiner unruhigen Gegenwart kommend, bin ich gespannt, was Andere dazu zu sagen/zeigen haben.  Mein persönliches Highlight ist bisher immer der Symposium-Tag  gewesen und ich hoffe, dass es auch dieses Jahr so sein wird. Am Samstag, den 21. April, werden von 10.00 — 18.00 Uhr  Vorträge rund um die Veranstaltungsthematik gehalten. Meine Erfahrung aus den letzten Jahren ist, dass ich immer mit dem Gedanken startete: “Und wenn es mich nicht mehr interessiert, gucke ich mir in der Zeit einige Fotografien an.” Diese Möglichkeit besteht ja jederzeit, aber meist bin ich nicht zu vielen Ausstellungsorten gekommen, weil mich die Vorträge zu sehr begeistert haben. Das Symposium kostet 15,- Euro (Karten kann man hier vorbestellen) und ich kann es nur empfehlen. Und wer mal in einer Pause, bei einem Kaffee,  mit mir quatschen will, der kann  eine Mail schicken oder mal laut “photostroller” rufen ;-)

Hier die Daten:
7. Darmstädter Tage der Fotografie
20. — 22. April
www.dtdf.de

Ich kann nicht genau sagen warum ich dieses Foto gerade so gerne mag — es führt meine Gedanken jedes Mal in eine andere Geschichte — vielleicht ist es aber nur der Vorgeschmack auf Frühling?